Новини

Київський бедрум-поп / інді-рок гурт вже наступного тижня, 7 липня, презентує свій перший мініальбом "Easy". Учасниці гурту Настя, Лєра, Вєра та Женя довірили нам місію анонсувати цей реліз. 

- Як довго ви працювали над першим мініальбомом? 

- Ці 6 треків - результат нашої річної роботи в теперішньому складі. Ідея записати матеріал народилася ще минулої осені, і приблизно з того часу ми почали підготовку до сесії. Дописували, аранжували, готувались з викладачами, багато репетирували. Спробували кілька студій, у результаті обрали Primat Production. Для когось це було вперше в житті, хтось вперше писався на новому інструменті, хтось це робив вже в бозна-який раз… але все одно всі трішечки нервували) Підготувались ми добре, тому процес був доволі швидким! Набагато довше ми шукали людину, яка б змогла звести це до того вигляду, якого ми хотіли. Написали кілька листів до іноземних інженерів і тримали кулачки. І тут нам відповів Ian Caple (ред. працював з Tricky, Mansun,  Yann Tiersen, The Damned тощо). Розпочався найприємніший етап роботи, бо з настільки уважним, вдумливим і послідовним професіоналом, як Ian Caple, ніхто з нас до цього не працював. Ми були вражені, чесно! Дуже швидко знайшли спільну мову і взаєморозуміння.

- Як у вашому гурті відбувається процес створення, власне, лірики? Наскільки ця частина творчості суттєва для вас?

- У цьому ЕР, скоріше, важлива послідовність треків з точки зору розгортання динаміки та драматургії. Лірика - так, частина суттєва. І якщо процес написання музики більш колективний, то з лірикою трохи інтимніше) Найчастіше той, хто приніс трек, той і написав текст, або ж певну його частину. Женя приносить свої пісні одразу с лірикою, Настя теж. Вєра і Лєра частіше спочатку пишуть музику, а потім текст - у кожного своя творча послідовність. Але ми обов'язково пояснюємо одна одній, про що це має бути, яка історія, який настрій. Щоб усі були на одній хвилі)

Більше про значення текстів пісень дівчата розповідали у подкасті Галас

- Хто і як робив обкладинку EP? І чи будуть кліпи?

- Самі зробили обкладинку! Ідея сфотографувати посмішку з брекетами сформувалася ще на одному з зум-колів, коли на локдауні сиділи цієї весни. Хотілося чогось "зубастого", але доброго. Позувала для нас наша подруга Катя (спасибі їй велике!), а фотографувала Женя. Остаточний дизайн робила Вєра. Дуже зручно, коли в групі є спеціалісти різних професій!

Про кліпи поки що не будемо нічого розповідати, нехай буде сюрприз! Але хочемо зробити, так. У нас майже на кожен трек є ідея, чекаємо на час та команду для реалізації! Ми всі поціновувачі візуального, хочеться з цієї сторони теж розкритися.

- Чи виходитиме реліз на фізносіях? І чи плануєте презентацію наживо? 

- Фізносії не планували. Мабуть, це буде доречно, коли запишемо повноцінний альбом, круто було б релізнутися на вінілі! Але це в майбутньому. Презентацію наживо наразі обмірковуємо і плануємо, вже дуже хочеться на сцену! Так що, слідкуйте за новинами!

Про дебютний трек "Easy", який увійде в EP та створення гурту ми писали отут

Milktuth — столичний квартет, до складу, якого входять учасниці гуртів ai laika! та lisova. Власну музику позиціюють як бедрум-поп, себе ж називають "панелька-бенд". Серед джерел натхнення вказують гурти Chastity Belt, Warpaint, Sleater-Kinney.

Склад гурту:

  • Настя Спічка (барабани),
  • Лєра Гуєвська (гітара, бек-вокал),
  • Вєра Білостоцька (гітара, вокал),
  • Женя Бондаренко (бас, вокал).

Milktuth у соцмережах:

https://www.facebook.com/Milktuth/
https://www.youtube.com/channel/UCsI9TNXnLd2PPkcn8soIT_w
https://www.instagram.com/milktuth.band/
https://soundcloud.com/milktuth

На обкладинці - частина обкладинки мініальбому

- [ Neformat.com.ua ]

Українські хіп-хоп виконавці презентували відео на трек "Game".

 

За основно мелодію відповідав Madb1t, біт створив Oko.

Концепція треку: життя — це гра, кожен грає в неї по-різному.

"Відео знімали в Умані — тиждень підготовки, 2 дні зйомок та десь 70 годин монтажу.

Частина кліпу це віртуальна реальність, де ми всередині гри знаходимо кейс із ключем та попадаємо до боса і програємо. Після цього виходимо з гри вдома та творимо те, що по кайфу, після чого знову з’являється бос, але вже насправді. Ми перемагаємо за допомогою артефакту "піраміди". Вкінці я забираю "піраміду" із собою", — розповів у коментарі нашому виданню Oko.

Над обкладинкою Oko працював самостійно.

Наразі Oko працює над новим матеріалом та планує багато експериментів.

Oko — анонімний український хіп-хоп проєкт, створений у 2021 році. Засновник позиціює себе як аудіовізуального художника. Дискографія нараховує два сингли. Також Oko займається графіті та діджитал-графікою. Музикант є засновником лейблу експериментальної електронної музики oko.lab.

Oko у мережі:

https://www.instagram.com/oko.arts/
https://twitter.com/okomusart
https://band.link/tV1Rj

Фото на обкладинці — Вадим Кудрявцев 

- [ Neformat.com.ua ]

Варвинський хіп-хоп гурт презентував сингл "Надвоє", записаний спільно з учасником гурту PVNCH — Монстром.

 

Над бітом працював учасник гурту Lester.

"Бабка надвоє гадала…" — цими словами хлопці підіймають питання того, що ніхто не знає, що трапиться завтра, взявши за основу народну приказку. Невідомо, як складеться доля, але якщо докладати зусиль, можна отримати бажане.

Можливо, саме це мав на увазі продюсер Alyona Alyona Іван Клименко, говорячи про "етнокод" у репі?", — йдеться в пресрелізі.

Над обкладинкою працював художник Веніамін Крижановський aka kelavra_art.

Наразі гурт пише новий матеріал.

Dakayak — варвинське хіп-хоп тріо, що складається із МС Ga5lo та Sokol й бітмейкера Lester. Дискографія нараховує один повноформатний альбом "Нетрі" (2020) та декілька синглів. Музика гурту поєднує український фолк та класичний хіп-хоп.

Dakayak у мережі:

https://www.facebook.com/dakayak.official/
https://www.instagram.com/dakayak/
https://www.youtube.com/channel/UCzd4ugVqCanQ-afpIUGs9_Q
https://band.link/FGqTb

Фото обкладинки — Lester

- [ Neformat.com.ua ]

Одеський mathcore гурт презентував спліт, записаний спільно з американським маткор проєктом однієї людини The Sound That Ends Creation.

Робота над матеріалом тривала упродовж трьох тижнів. Записувалися частково в домашніх умовах, частково на студії Dark Blue Records. Традиційно зведенням та мастерингом займався гітарист гурту Дмитро Поляков.

"Life As A Must" була зроблена в класичному для нас темпі, Дмитро влаштував матграйндн-авангард екзекуцію й мені стало зрозуміло, що без репу тут не обійтись. Додали і його.

"The Super Reject" мала бути випробуванням для нас, адже ми вирішили, що поміняємося ролями і я створю музику, а Дмитро буде співати. Вокалу від Дмитра не дочекалися, адже його сусіди робили ремонт приблизно 20 годин на добу, тож мені довелося ще й заспівати. У мене ж десь із місяць була вдома гітара Harley Benton за 100 баксів і я вперше в житті придумав та записав гітарні партії. Ударні також придумав і записав я на своїй улюбленій студії Dark Blue Records. Бас записав Дмитро, для нього це було щось незвичне, адже єдиний його бас — праворукий, а він лівша", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Іван Вижлєцов.

Концепція побудована навколо теми кохання та огиди до пацючого писку.

Над обкладинкою працювала дизайнерка Марія Горулева.

Наразі гурт накопичує матеріал для повноцінного релізу, який, за словами Івана, буде: "найжорстокішим та найекстремальнішим альбомом, яким може пишатися країна й називати своїм експортом". Паралельно планується мерч та відео.

Також ми запитали в гурту про знайомство з проєктом The Sound That Ends Creation.

"Кріс, його єдиний учасник, веде подкаст "The cast that ends creation" на Twitch, куди він нас запросив після релізу "Ew, music!", щоб ми розповіли про себе та про альбом. Ось там він і зрозумів, що ми трохи навіжені та було сказано, що якось треба буде заколабитися.

Я сидів собі сидів, аж раптом стало зрозуміло, що треба зробити якийсь реліз до виходу нашого наступного повноформатника, бо він надзвичайно складний технічно й дата виходу досі невідома. Паралельно в коментарях на фб у Кріса я побачив, що хтось написав: "йоу, тобі треба зробити коллаб із фокусрайтс, ви навіжені". Я одразу написав Крісу із пропозицією спліта і він дав згоду", — додає Іван.

Focusrights — маткор гурт, створений у 2018 році одеситом Іваном Вижлєцовим (Mortebound та Doomeye) та російським гітаристом-віртуозом Дмитром Поляковим (Guitar Janitor). Дискографія нараховує демо-альбом, LP та спліт. Назву проєкту музиканти вибрали через однакові аудіоінтерфейси фірми Focusrite, трошки її змінивши.

Focusrights у мережі:

https://focusrights.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/focusrights/
https://linktr.ee/focusrights

Фото обкладинки — Марія Горулева

- [ Neformat.com.ua ]

Український indie/synthpop проєкт презентував мініальбом "Coalborn".

Робота над релізом зайняла в засновника проєкту Степана Гончарова весь 2020 рік. Над усіма процесами музикант працював самостійно.

"Спочатку він планувався як ЕР із 5 пісень, потім розрісся до альбому із 7, але трапилося непередбачуване — за технічних обставин із жорсткого диска зникли всі проєкти. Ця ситуація змусила мене проаналізувати реліз ще раз і зрозуміти, які треки я готовий відтворити з нуля, а які того не варті. ЕР схуднув до 3 композицій, які зрештою увійшли до фінального треклиста", — розповів у коментарі нашому виданню Степан.

Головна концепція релізу — рідна земля автора, Луганськ.

"Мені хотілося передати свої відчуття та переживання щодо ситуації, яка склалася на Сході України. Вийшла така собі музична листівка.

  • Інструментальне інтро "Долина терриконов" відтворює ідилічний пейзаж луганських степів.
  • "Дорога домой" віддзеркалює біль та розчарування від того, що додому вже не повернешся, оскільки "дому", яким його пам’ятаєш, уже немає.
  • У завершальній і, думаю, головній пісні ЕР — "Дике поле", я хотів передати весь сум за рідним краєм, а також своє розуміння першопричини того, що сталося", — коментує музикант.

Обкладинку створив художник та фотограф Даниїл Фрончко.

Наразі автор працює над новим матеріалом та планує випустити два сингли, або один максісингл та восени почати роботу над другим LP.

Нагадуємо, раніше ми писали про дебютний повноформатний альбом проєкту "Hard Times".

Pyramid Son — український інді/електронік/синтпоп проєкт, створений у 2018 році колишнім фронтменом гуртів North та Soul Conditions Степаном Гончаровим. Дискографія нараховує один повноформатний альбом, два ЕР, збірку та декілька синглів. Серед інфлуенсерів автор вказує King Krule, Tom Misch, Tycho, Tyler, The Creator, Flying Lotus, The Weekend, Gorillaz, Massive Attack та Mac DeMarco.

Pyramid Son у мережі:

https://www.facebook.com/sonpyramid
https://soundcloud.com/sonpyramid
https://pyramidson.bandcamp.com
https://www.instagram.com/pyramid.son
https://band.link/nwMmP

Фото обкладинки — Юлія Козарук

- [ Neformat.com.ua ]

Мукачівський synthwave проєкт презентував сингл "Будемо Живими".

 

Текст, засновник проєкту Віталій Керестен, написав навесні цього року. За музику, зведення та мастеринг відповідав дует Анатолія Рябініна та Владислава Пірова.

"Хотілося утворити зв’язок, який буде можливий лише за перебування в атмосфері, котра на сьогодні полонена в треку "Будемо живими". Не хотілося б обмежувати слухача вже тепер своєю суб’єктивною візуалізацією сюжету пісні, тож краще хай це трапиться, коли вийде зняти кліп", — розповів у коментарі нашому виданню засновник проєкту Віталій Керестен.

Над обкладинкою працювала полтавська художниця Марія Микитенко.

Також окремо хочемо звернути вашу увагу на дебютний сингл Віталія "Бракує Сліз". Текст до нього автор написав у проміжку між 2014 та 2016 роками. За музику відповідав Валентин Тютюник.

"Крайній реліз уже дотичний до жанру #darksynthwave, де мотиви та ритми мотивують і наштовхують слухача на більш інтенсивне переміщення. Загалом хочеться, аби ця музика комусь допомогла йти скоріше, відчувати це життя динамічніше й сильніше", — коментує автор.

Наразі музикант пише новий матеріал, та, можливо, презентує дебютне відео.

Keresten — мукачівський інді/синтвейв проєкт, створений Віталієм Керестеном у 2021 році. Дискографія нараховує два сингли. Серед інфлуенсурів музикант вказує Perturbator та Carpenter Brut.

Keresten у мережі:

https://soundcloud.com/krstn_ua
https://www.facebook.com/kvitalij
https://www.youtube.com/channel/UCQksETpy02TE7XCtpAXic8A

Фото обкладинки — Hari Krisshnan

- [ Neformat.com.ua ]

Харківський postpunk гурт презентував дебютний мініальбом "Дом Родной".

 

Перші напрацювання засновник гурту та вокаліст Денис Гоголь зробив взимку 2019 року. Запис гурт розпочав у листопаді 2020 року на місцевій студії.

"Концепція проста, як двері! Я вважаю, що нас не дуже важко зрозуміти людям, які живуть на пострадянському просторі. Завжди знайдуться ті, кому знайомі такі речі, як сірі панельні будівлі, бетонні паркани, заводи та таємні вулиці без освітлення, де до бабці не ходи, щось станеться.

В основі релізу місце, де я народився та виріс — Орілька. У ці шість пісень я вклав усе, що бачив, чув та любив: велетенський цукровий завод біля дому, купа різних людей із різними долями, великий кран на кагатному полі, який нагадував монстра на чотирьох ногах (звідси й назва гурту) та наш будинок культури, де я вперше побачив сцену", — розповів у коментарі нашому виданню Денис.

Мініальбом доступний на стримінгових сервісах. 

Наразі музиканти накопичують новий матеріал.

Кагат — харківський постпанк гурт, створений у 2019 році. Дискографія нараховує один мініальбом. Актуальний склад:

  • Денис Гоголь — вокал
  • Олександр Павленко — гітара
  • Богдан Ботовський — бас
  • Гліб Панасенко — ударні

Кагат у мережі:

https://www.instagram.com/kagatrockband/
https://soundcloud.com/bt58aiwtn7bv

Фото обкладинки — Ботовський Богдан

- [ Neformat.com.ua ]

Львівські музиканти DJ Shon та Zombo випустили сингл та відео "Робот Робить Роботу" з майбутнього спільного альбому артистів "Comin’ At Ya", що має вийти у липні.

 

"Це іронія на конфлікт всередині людини, що стоїть на межі вибору: почати досягати мрії, або далі плисти за течією", — йдеться у пресрелізі.

Над відео працював режисер Андрій Гандзюк aka Джонні Дивний.

"Я 11 років рятую людям зуби і 20 років у хіп-хопі. Саме такий шлях я мав пройти, щоби написати саме такі куплети і зняти саме цей кліп. Вникайте в суть", — додає Zombo.

Нагадуємо, раніше ми писали про перший сингл із майбутнього альбому музикантів "Перезимуєм".

Zombo — львівський репер, хіп-хоп активіст, учасник спільноти Kickit. Зомбо — старожил львівського репу, раніше його можна було чути на релізах команд RCLAN та Kickit crew. У 2015 вийшов його дебютний альбом "Атака Букв". До недавнього часу артист був резидентом лейблу Kickit Recods, учасник спільноти Kickit. Зомбо співпрацював із багатьма артистами як в Україні, так і за кордоном, зокрема, це НастяЗникає, Довгий Пес, DJ Shon, The Cancel, DJ Vag, Mike Russell & Mfa Kera (Німеччина), RyfaRi (Польща), Alexjazz та багато інших. Зомбо є організатором багатьох подій спрямованих на розвиток хіп-хоп культури як учасник міжнародної організації Zulu Nation.

Зомбо у мережі:

https://www.facebook.com/zomboone
https://soundcloud.com/kamenecha
https://www.youtube.com/channel/UCLRH6hXj52I1mpOluqx3gZg
https://www.instagram.com/zombo.official

DJ Shon — хіп-хоп продюсер, засновник музичного лейбла Kickit Records, організатор хіп-хоп вечірок Wicked Kickit та Label Joint, музикант The Cancel Band, бітмейкер. Дискографія налічує кілька альбомів. У листопаді 2019-го випустив сольний альбом "Sunday".

DJ Shon у мережі:

https://www.facebook.com/djshonkickit/
https://soundcloud.com/djshon
https://djshon.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/shonkickit/

Матеріал для обкладинки наданий музикантами

- [ Neformat.com.ua ]

Український музикант випустив мініальбом "Українська смерть," спродюсований Сергієм Вороновим (джозерс, ohnovorohno, Діджей Хокаге).

Тематика мініальбому побудована навколо українських традицій смерті та власних образів автора тексту.

"Недавно мій брат звернувся в місцевий архів, щоб розшукати інформацію про сім’ю та скласти родинне дерево. Коли я переглядаю ці відскановані канцелярські папірчики зі згадками предків, я нічого не відчуваю. Що стоїть за цими іменами та датами їх народження? Чому я так мало знаю про свою родину, навіть про найближчих родичів?

Працюючи над текстами до релізу, я хотів розставити маячки для себе самого — якісь такі знаки, які допоможуть мені не забути дідусів та бабусь. Я не називаю їхніх імен, тому що вони нічого не скажуть слухачеві. Хоча, зізнаюся, була велика спокуса зробити цей альбом "в стіл". Музична/поетична практика — це для мене свого роду форма психотерапії, і я не маю жодного бажання спекулювати на темі сім’ї. Але це було б несправедливо стосовно Сергія Воронова та величезної роботи, яку він зробив для виходу цього альбому.

Для мене найважливішим було, як оцінить альбом саме родина, а особливо бабуся Алла — єдина із живих бабусь та дідусів. Це її історія описана в пісні "Лісова Америка". Здається, їй сподобалося.

Справді тема смерті — не нова або навіть досить заїжджена. Але при цьому я не пам’ятаю нікого з українських музикантів, хто б говорив про смерть не пафосно. А є ж цілі напрямки, для яких "смерть" — жанроутворююча тема. Здавалося б, де-де, а там вже мало б щось цікаве викристалізуватися. Буквально на днях слухав один альбом і там вокаліст цілком серйозно взивав до Люцифера. Ненароком це навіть розсмішило мене.

Із хороших прикладів пригадується хіба Саша Буль — у його творчості "смерть" також основотворча, але часто вона подається через західну жанрову призму. Хоча є й гарні моменти, де Саша, якщо й не відмовляється від західного погляду на тему, то вступає із ним у діалог, придаючи трішки українського контексту.

Крім усього іншого, альбом "Українська смерть" — це спроба зобразити безглуздість та буденність смерті. Смерть — не пафосна й не романтична, а розмови про неї — виключно "привілей живих", — розповів у коментарі нашому виданню Юрій Бондарчук.

Під час написання EP Юрій вперше за кілька років зустрівся з Сергієм Вороновим, продюсером цього та попередніх його релізів. Через описані у піснях події музикант мусив повернутися з Нью-Йорку до Житомира. Зважаючи на тематику, робота над мініальбомом була складною. 

"Думаю, що смерть — це якась дуже спільна для всіх штука, яку потрібно рефлексувати в будь-якому разі. Зазвичай люди не знають, як підтримати один одного в такий час, поки самі з таким не зіткнуться — виходить така собі арифметична прогресія, і з часом усі твої однолітки так чи інакше розуміють, що це таке.

Власне, тому і форма, у якій ми зробили "Українську смерть", не мала би відштовхувати слухача, який із цим ще не зіткнувся, й, з іншого боку, не мала би бути фальшивою для тих, хто це вже пережив. Є "A Crow Looked at Me" Mount Eerie, написаний у форматі щоденника. Це дуже особиста штука й тому дуже сильна — проте вона не узагальнює досвід, а просто розчулює своїм реалізмом. Юра вирішив додати гротеску до того, що відбувається в його голові, уперемішку з ностальгією. По-моєму, це і є тим, що можна назвати "Українською смертю" — тут вам і поет, що не вміє співати, але співає (наприклад, цілий приспів Павла Зіброва), дещо недолугий хор, баян та веселий настрій замість пригніченого.

Взагалі українська смерть як явище — доволі трагікомічне. Тобто, без сліз не обійдешся, але водночас це дуже абсурдна та смішна процесія, якщо говорити про похорони чи так звані поминки. У нас немає традиції "святкувати" смерть як природню річ, як це роблять деякі народи, хоча по факту смерть когось з близьких — це ще один спосіб зібрати докупи родину, що вже по-своєму добре", — коментує Сергій Воронов.

Послухати "Українську смерть" можна на усіх цифрових майданчиках.

Нагадуємо, останній великий реліз Юрій Бондарчук випустив навесні 2020 року, це був мініальбом "Про що ми насправді говоримо, коли говоримо про любов". На сайті є рецензія на цей реліз, а також на ЕР "Чорне Дзеркало" (2018) та LP "Екзиль" (2019).

Юрій Бондарчук — український музикант та поет, екс-учасник скрімо-гурту Oh, Deer!, у 2018 році заснував сольний spoken word проєкт. Дискографія нараховує три мініальбоми, один LP та декілька синглів.

Юрій Бондарчук у мережі:

https://www.facebook.com/uriy.bondarchuk
https://www.instagram.com/yurii.bondarchuk/

Матеріал для обкладинки наданий музикантами

- [ Neformat.com.ua ]

Львівський хіп-хоп виконавець Довгий Пес та дев’ятиразовий чемпіон світу з брейк-дансу Lussy Sky презентували спільну композицію та відео "Від колиски до могили".

 

Біт написав Original Dizzy (Jointjay, Ціна Ритму), а мастеринг робили на Warewo Records.

Головний сенс композиції — життя, як воно є, а текст розповідає про досягнення мети та пошук сил на це, про вічні цінності, які не кожному вдається через це життя пронести.

"Я гадаю, що сили потрібно знаходити на те, що тобі не дуже подобається, а коли йде мова про музику — завжди із задоволенням. Моя позиція, як артиста така: спочатку твір подобається мені, а потім уже людям, які розділили ідею, погляд чи інше", — розповів у коментарі нашому виданню Довгий Пес.

Компанію у цьому треку Довгому Псу склав дев’ятиразовий чемпіон світу з брейк-дансу Lussy Sky, який, за словами виконавця, додав роботі "необхідну динаміку та глибину, не втрачаючи при цьому енергію, яка зможе рвати слухача в навушниках, так і натовп на стадіоні".

"Лесик — то 9-тикратний чемпіон світу з брейкінгу, дуже енергійний та веселий молодий чоловік. Ми почали спілкуватись і знайшли якийсь свій вайб. Допомагав частково йому вникнути в реп-музику, але, гадаю, він себе цим не обмежуватиме, тож, скоро будуть і спільні роботи, і його сольні", - додає Довгий Пес.

Нагадуємо, навесні цього року Довгий Пес та бітмейкер Jointjay презентували відео на трек "Пуф-Пуф".

На сайті є багато матеріалів присвячених творчості Довгого Пса:

Довгий Пес — хіп-хоп виконавець, учасник колективу Ціна Ритму, Kickit Crew. Розпочав займатися музикою та написанням текстів у 2008 році. За більш ніж 10 років відточив свою майстерність на багатьох релізах, сольних та в складі гурту. Освоїв професію МС на різноманітних хіп-хоп івентах, починаючи від реп-батлів та закінчуючи брейкіг-чемпіонатами. Проживає в місті Львів.

Довгий Пес у мережі:

https://www.facebook.com/DovgiyPes
https://soundcloud.com/dovgiypes
https://www.instagram.com/dovhee_pes/

Фото надане виконавцем

- [ Neformat.com.ua ]