Огляди

"Torn From Black Space" сходу, с первого трека начинает затуманивать мысли. Пульсирующий гул, как прибой океана, верно и непринужденно формирует основу, а красочные отзвуки, колокольчики, шумы и потрескивания сливаются в причудливые узоры. Да, это именно тот Death Cube K, который когда-то произвел фурор своим гипнотическим царством сна "Dreamatorium". А главный козырь-то перекрыть никому не под силу: Buckethead непревзойденный гитарист, очень зрелищный, и при такой звуковой свободе его гитара обретает нереальную силу воздействия.

Джелло Биафра, недавно разменявший пятый десяток, в течение всей своей карьеры в качестве музыканта и политического активиста ни на грамм не изменяет тем принципам, которые вполне ясно выражены в закрывающей этот альбом "I Won't Give Up": "лучше самому создавать историю, чем смотреть на неё по телевизору" и, собственно, "я не сдаюсь". Человек, на первом же альбоме своей главной группы Dead Kennedys записавший "Holiday in Cambodia" - лучшую, пожалуй, политическую песню во всей истории рок-музыки - продолжает столь же яростно критиковать правительство, диктатуру, потребительство, войну и так далее; политики с годами становится, кажется, всё больше, но и музыки хватает.

Американке Линде Дрэйпер (Linda Draper) повезло лишь с талантом. Посему о ее творчестве знают жалкие семь с лишним тысяч человек, а рецензии на ее лонгплеи пишут малоизвестные блоги со словами "феминизм" в названии. Голосом природа ее не обделила, но никаких необычайных ноток или уникальных тембров в нем не наблюдается. С экспериментами тоже не сложилось: музыку Линда пишет до одурения старомодную - как в плане аранжировок, так и используемого на записях инструментария.

Отношение американского народа к музыке ансамбля Lynyrd Skynyrd сродни отношению (пост-) советского зрителя к фильмам Эльдара Рязанова, например. И то, и другое - практически незыблемая классика, которая в случае со "Скинардами" с детства известна как забитому рэднеку, так и удачливому брокеру с Уолл-Стрит; народное достояние, впитавшее в себя дух времени и настроения масс. Став фактически людьми, которые определили жанр "южного рока" как такового, они вполне заслужили статус живых классиков, пусть от оригинального состава и остался один человек - гитарист Гэри Россингтон (Gary Rossington).

Один из самых знаменитых птенцов, выпорхнувших из-под крулы лейбла XL Records легендарного Майкла Джиры (The Swans), Девендра Банхарт (Devendra Banhart) успел сделать многое за семь лет - с момента выпуска своего дебютного альбома. Став любимцем нью-йоркской богемы (к примеру, актриса Натали Портман снимается в его клипах), он принялся рьяно участвовать в возрождении американского фолка. Всё это вылилось в бесчисленные сплиты и сотрудничества с другими музыкантами. При этом Девендра не забывал и о собственном творчестве - вышедший недавно "What Will We Be", стал его седьмым по счету студийником, и дебютом на мейджоре Warner.

После своего распада в 2007 году группа New Order расползлась по каким-то достаточно странным проектам. К примеру, басист Питер Хук, который, собственно, ушёл из NO первым, стал участником сомнительной супергруппы Freebass, состоящей из троих манкунианских басистов (вместе с Рурком из The Smiths и Мани из The Stone Roses); Стивен Моррис в том же 2007-м совместно с женой сделал несколько ремиксов для Nine Inch Nails, а потом притих. Бернард Самнер же, не теряя времени, собрал новую полноценную группу - при участии Морриса в качестве приглашённого барабанщика; помимо этого, туда входит временный участник последнего состава New Order Фил Каннингем, а в качестве приглашённого басиста в нескольких треках подыгрывает Алекс Джеймс из Blur.

У всех групп постсоветских территорий, играющих сладж, дум, нойз и прочее, есть одна особенность, которая не присуща западным аналогам. Речь идет о каком-то скрытом отчаянии, неизбежности, неудовлетворенности. Не знаю, может быть дело в уровне жизни, ведь, судя по зарубежным интервью и фильмам, "у них" всё-таки можно худо-бедно, но жить за счет своей музыки, ну или пособия по безработице, у нас это же невозможно. И вот, пока ты после ненавистной работы едешь в транспорте на чужую репетиционную точку с затасканной гитарой на плечах, ты и набираешься этого самого отчаяния. Отчаяния, которого нет в нотах, но которое можно прочувствовать, отчаяния, приносящего странное мазохистское удовольствие.

Значимое для жанра, условно называемого "южной готикой" (и условно, впрочем, являющегося жанром) видео на песню "Haw" 16 Horsepower утвердило один замечательный стереотип. Каждый "готический южанин" должен быть немного проповедником - то, как хорошо усвоили это последующие поколения музыкантов, легко заметить, хотя бы встряхнув lastfm на предмет тега "gothic americana". Формально отец Black Bayou Construkt придерживается линии партии - его основной проект носит кошерное название Santeria и помимо программного "lord", воспевает хиппи и керуаковских бродяг.

История Verlaines (артикль в названии появился существенно позже) началась в 1982 году - три их песни вошли в сборник "Dunedin Double", определивший лицо зарождавшейся сцены. На следующий год они выпустили синглом свою главную песню - "Death and the Maiden", с повторяющейся фамилией Поля Верлена, в честь которого была названа группа, в припеве, с сыгранным на расстроенном синтезаторе вальсом в середине и самодельным клипом с бегающими кроликами. Дебютный альбом Verlaines вышел через два года - он понадобился изучавшему в университете теорию музыки вокалисту и сонграйтеру Грэму Доунсу в качестве дипломной работы.

Как ни странно, но одной из областей, в которой в 70-е годы происходили поиски нового музыкального языка, была так называемая "library music" - иными словами, звуковые библиотеки сэмплов и джинглов для использования на радио и телевидении. Культовый статус в наше время получили, к примеру, работники студии BBC Radiophonic Workshop - они составляли миниатюрные звуковые зарисовки из хрупких компонентов в диапазоне от флейты и акустической гитары до сэмплов звука капающей воды, и на выходе получали нечто звучащее куда глубже и интереснее, чем банальный радио-джингл.

Уже на первом, пробном альбоме "Street Horrrsing", вышедшем в 2008 году, стало ясно, что основа музыки Fuck Buttons - это обильно наслаивающиеся друг на друга комья гитарного (и не только) шума, пропущенного через дисторшн и, если долго слушать это на большой громкости, - оглушающего, в буквальном смысле. Правда, тогда к этому ещё добавлялся истеричный вокал, закатанный куда-то вглубь гитарных комьев; он звучал банально и немного портил впечатление от вполне убедительной, в общем-то, пластинки. На "Tarot Sport" вокала нет, зато постоянный ритм, в отличие от "Street Horrrsing", обрели уже абсолютно все треки - и это определённо пошло им на пользу.