Новини

Ветерани українського doom death metal у березні презентували четвертий повноформатний альбом "Fly Sorrow Fly".

Попередній повноформатний альбом гурту під назвою "For All The Sins"виходив ще у 2013 році, таким чином перерва між ним та новим лонгплеєм склала 8 років.

"Для Mournful Gust це нормальна практика. Наприклад, період між дебютним та другим альбомами теж складав 8 років. Між другим та третім альбомами – 5 років. Це все цікаві цифри, але дійсно привід тому є. На жаль це дуже часті зміни у складі колективу, які, звісно, відкидають всю творчість і крадуть наш час", — розповів у коментарі нашому виданню Владислав Шахін, вокаліст, автор текстів і засновник гурту. 

Новий альбом "Fly Sorrow Fly" музиканти писали у рідному Кривому Розі, як і все попередні релізи. Зведенням займався Павло Балматов. 

"Це наш перший альбом, який ми писали дійсно дуже довго. Вже не пригадую, скільки часу ми витратили на створення матеріалу, але фізичний процес запису тривав більше як рік. Скажу особисто за себе – мені довелося дуже довго акумулювати своє натхнення. Занадто важко далася лірика до цього альбому і це, як один з пунктів, що не сприяв швидкому просуванню в плані запису та і всього творчого процесу", — додає Владислав. 

Попри традиції жанру музиканти намагалися зробити альбом більш позитивним.

"Я присвятив цей альбом втечі від смутку, від кліше, які нав’язує та музична стилістка, у рамках якої ми граємо. Так, це виглядає наївно і ілюзорно, але в нас була дійсно відчайдушна спроба вирватися з негативу, який несамовито тяжіє над нашим сьогоденням. Отже "Fly Sorrow Fly" — це вісім відокремлених композицій, кожна з яких має свій музичний простір як у стилістичному, так і в ліричному напрямку. Це вісім різних спроб, з яких кожен вибирає свою, або не полюбить жодної. Ми намагалися бути чесними, як і завжди", — зазначає Владислав Шахін.

Автор обкладинки — відомий український художник Nurgeslag.

"Це вже далеко не перша наша з ним співпраця, тому ми працюємо у звичному алгоритмі — він відобразив все те, що побачив у складовій нашої музики, тобто візуалізував лірику та загальний композиційний настрій пісень. Можете вважати цей арт частиною музики, її втіленням у графіці. Можете уявити, що ми маємо здатність відчувати музику очима", — розповідає музикант.

Презентація нового альбому Mournful Gust запланована на 10 квітня у рамках івенту Ukrainian Doom And Depression 2021.

Mournful Gust — doom death metal гурт з Кривого Рогу, що виник у 1999 році. На рахунку команди чотири повноформатники, кілька синглів, кілька компіляцій та демка. Гурт вважається одним із корифеїв української метал-сцени, хоча через часті зміни складу і не є дуже активним у плані релізів та концертів. 

Mournful Gust у мережі:

https://onlyyourgrief.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/mournfulgustukraine/
http://www.mournfulgust.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський thrash metal гурт презентував перший повноформатний альбом "Age Of Harsh Realities".

Запис альбому тривав упродовж осені 2019 — зими 2021, хоча всі пісні були створені ще раніше. Зведення робив фінський звукорежисер Teemu Velin, котрий співпрацював з Archgoat та Satanic Warmaster.

Концепція альбому — сувора навколишня реальність.

"З назви релізу вже видно, що цей альбом про сувору реальність, що нас оточує — насильство, проблеми з навколишнім середовищем, сміття у людей в головах тощо. Назва альбому є також відсилкою до однієї з наших перших пісень "Harsh Reality" часів розквіту київської (та і взагалі української) треш-метал сцени періоду 2009–2012 років", — розповів у коментарі нашому виданню ударник гурту Ілля Ступін.

Над обкладинкою працював київський художник та контрабасист The Troubled Антон Шкіпер.

Скоро гурт планує видати альбом на фізносіях та презентувати мерч. Презентація альбому в Києві запланована на 20 березня у барі AssCoBar. Компанію Spit Bile складуть гурти Knifeman, Zombie Attack та Full of Hate. 

Spit Bile — київський треш-метал гурт, створений у 2011 році. Дискографія нараховує один мініальбом, сингл та повноформатний альбом. Серед гуртів, які на них вплинули, музиканти вказують Demolition Hammer, Exodus, Razor та Protector.

Spit Bile у мережі:

https://www.facebook.com/spitbilethrashua
https://spitbile.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/user/SpitBileThrashBandUA
https://www.instagram.com/spitbilethrashua/

- [ Neformat.com.ua ]

Столичний black/death metal проєкт презентував новий сингл "Forever Blinded", у якому продовжує демонструвати зміну звучання. 

Засновник проєкту Дмитро Murdock писав трек у Києві на власній студії протягом останніх трьох місяців. Він же сам відповідав за зведення і мастеринг. Нагадаємо, ще перед записом попереднього синглу "Letum" гурт покинули ударник і басист, тож "Forever Blinded" Дмитро писав уже в рамках ванменбенду. 

Пісня "Forever Blinded" була написана під впливом актуальних подій у світі та згрубша вона розповідає про критичне мислення.

Обкладинку для синглу зробив професійний тату-майстер з Києва Артем (arty_c_). 

Подальші плани проєкту - продовжувати роботу над майбутнім повноформатником і підвищувати планку якості та емоційного наповнення композицій, пристосовуватись до нових ковідних реалій та планувати живі виступи. 

Most Rated Death Kills — київський металкор, згодом блек/дез/сладж гурт, створений у 2016 році колишніми учасниками Шелест Запахов, BSxBC, Forever Wasted, Apathetic Meridian, chorus:failed, BOMG, False Effect. Наразі єдиним учасником гурту є Дмитро Murdock. Дискографія нараховує кілька синглів та один повноформатний альбом.

Most Rated Death Kills у мережі:

https://mostrateddeathkills.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/mostrateddeathkills/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський surf-rock гурт випустив кілька синглів з нового альбому "Seven", реліз якого запланований на 21 березня. 

Гітарист і засновник гурту Іван Семещенко записував реліз удома впродовж кінця 2019-го - середини 2020 року. Як і всі попередні релізи, записував і зводив його сам.

"Цей - реліз це 7 окремих історій, об'єднаних спільною атмосферою. Обкладинка, на мою думку, чудово цю атмосферу показує. Над нею працював Вадим Антонюк. Що цікаво, він сам мені запропонував намалювати обкладинку. Я скинув йому записаний альбом і назви треків - ідея була в тому, щоб скомпонувати ілюстрації всіх пісень на одному зображенні. Коли я побачив результат, зрозумів - це те, що потрібно, Вадим відчув атмосферу та ідею альбому", - розповів у коментарі нашому виданню Іван.

Іван розповідає, що альбом буде в дусі "Shapes Side A" і "Side B", тільки повільніший, більш дрімучий, на альбомі з'явилось більше фанку, якщо це можна так назвати)

Цьогоріч гурт планує додати до концертної програми пісні з останніх альбомів, побільше виступати та працювати над новим матеріалом. 

Amphibian Man — surf, punk, psychedelic rock проєкт київського музиканта Івана Семещенка, який почав діяльність влітку 2015 року. Релізи в нього з’являються досить швидкими темпами та найчастіше присвячені якійсь певній тематиці. Наприклад, EP "Speed Power Turbo Racer" Amphibian Man присвятив швидкості, старим машинам і гонкам, а альбом "Contra Surf" — перероблений у surf стилі саундтрек культової гри 80-х "Contra". Іван Семещенко періодично то грає сам, то набирає у склад гурту інших учасників. 

Amphibian Man у мережі:

https://amphibianman.bandcamp.com
https://vk.com/amphibian_man_surf
https://www.facebook.com/amphibianmansurf
https://www.instagram.com/amphibianmansurf/

- [ Neformat.com.ua ]

Дніпровський ambient/drone проєкт готується випустити новий повноформатник "Polaris", який стане вже 12-м альбомом у дискографії гурту. 

Альбом особливий, зокрема, тим, що був записаний і буде виданий суто на плівці.

"Нам було цікаво попрацювати з таким форматом і нам він дуже сподобався. Не виключаємо, що в майбутньому будемо працювати з плівкою ще. Але насамперед цей реліз для нас дуже особистий і емоційно важливий. Він присвячений пам’яті нашого друга, фотографа і музиканта Влада Лемма, якого, на жаль, вже немає з нами.Ми вперше зіграли частини з цього альбому у Дніпрі на спільному концерті з його колишнім гуртом, а тепер, маємо надію, він почує цю музику десь у космосі", - розповів у коментарі нашому виданню співзасновник гурту Ігор Ялівець.

Альбом вийде 5 квітня саме на касетах за підтримки британського касетного лейбла Golden Ratio Frequencies.

"На це є дві головні причини: концептуальна і технічна. Концептуально "Polaris" складається з двох частин. Це два довгі треки по 20 хвилин. По одному треку на кожну сторону. Більше жодних пауз і відволікань.Це дає змогу заглибитися у звук і відірватися від навколишнього світу. Технологічно плівка робить цей альбом м’якшим за звучанням, шорстким, хрустким, "теплим і ламповим", романтичним, душевним. Саме таким ми бачимо його", - додає Ігор. 

Назвою майбутнього альбому музиканти обрали полярну зорю. 

"Polaris – це найяскравіша зірка в небі, що розташована поблизу північного полюса в сузір’ї Малої Ведмедиці. Саме тому обидва треки на альбомі мають назви Велика Ведмедиця (UrsaMajor) і Мала Ведмедиця (UrsaMinor). Назви виникли самі собою, коли ми закінчили роботу над матеріалом і відчули, що є в ньому щось космічне, глибоке і душевне. Також зоряне небо нам нагадує про людей і події з минулого. В ньому пам'ять нашого життя", - розповідає музикант. 

У пресрелізі музиканти розповідають, що записували альбом у приватній студії в місті Дніпро. Серед інструментів і засобів, за допомогою яких записувався альбом, були використані електро й акустичні гітари, модульні синтезатори, терменвокс та інше.

Нагадуємо, 19 листопада 2019 Gamardah Fungus випустили попередній LP "Natural Storm", прочитати рецензію на котрий ви можете тут.

 

Gamardah Fungus — дніпровський кросжанровий проєкт сформований саунд-дизайнером Ігорем Ялівцем та гітаристом Сергієм Ягодою у 2009 році. На сьогодні гурт має чимало релізів, відеокліпи та значний список творчих колаборацій із різними музикантами, режисерами, художниками, письменниками тощо. 

Музиканти працюють у жанрах ambient, drone, dark jazz і фокусуються на взаємодії сучасних електронних і акустичних інструментів з польовими записами та складними звуковими об'єктами, приділяючи особливу увагу людському сприйняттю простору, навколишнього середовища. Також Gamardah Fungus відомі використанням у записах своїх саморобних інструментів та стародавніх артефактів, як то тибетський горн канглінг із кістки людини, ацтекський свисток смерті, спеціальні шумові короби, генератор Інтонаруморі та інше. Творча естетика музикантів базується на філософії дзену і на власних медитативних практиках під час подорожей і в усамітненні. Музику дуету можна охарактеризувати як духовне споглядання Всесвіту, під час якого гурт намагається підслухати, зловити, винайти чи наблизитися до сакраментального звуку нашої планети. Релізи Gamardah Fungus випускають по всьому світу: в Австралії, Британії, Франції, Швеції, Польщі та Україні на лейблах Flaming Pines, Paradigms Recordings, Hidden Vibes, Lamour Records та ін.

Gamardah Fungus у мережі:

https://gamardahfungus.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/GamardahFungus
https://soundcloud.com/gamardahfungus

- [ Neformat.com.ua ]

Сьогодні дніпровський лейбл Dnipropop випустив другий повноформатний альбом київсько-дніпровського електронного дуету Monotonne. Робота отримала назву "FOMO", що є абревіатурою від Fear Of Missing Out — поширеного психічного синдрому втрачених можливостей.

Як йдеться у пресрелізі, музиканти записували альбом на власній студії та зводили його власноруч. Витратили на цей процес два роки. Мастеринг виконав Максим Андрух, музикант і звукорежисер гурту DZ’OB. А от автором обкладинки став один із засновників лейбла Dnipropop — Євген Гордєєв (Kurs Valüt, MC Брехунець).

"У 2019 році ми закінчили попередній альбом "Obscure", після чого майже одразу розпочали працювати над новим матеріалом, який, зрештою, трансформувався в альбом "FOMO".

У нього немає загальної концепції. Всі треки є окремими мініатюрами, які охопили досить складний період, частина з якого проходила на фоні загальнолюдської розгубленості та різновиддя фізичних та психічних ізоляцій. Звісно, ці події вплинули на нас та настрій альбому.

Проте з самого початку були поставлені цілі щодо альбому. Це абстрагування від однозначного визначення функціональності нашого звучання: у векторі між умовними танцювальністю та мрійливою споглядальністю, бажано було зберігти знак рівності. Також почали використовувати складні музичні розміри. На наш погляд, це додало внутрішнього руху композиціям. І ще було цікаво подивитися на Monotonne під трохи іншим кутом завдяки спільній роботі із запрошеними музикантами. Це був класний досвід, який дав ще чіткіше розуміння важливості колаборацій", — розповів у коментарі нашому виданню композитор Юрій Буличов.

На альбомі можна почути Grisly Faye, Віталія Симоненка з Simon Stone, Tik Tu, трек з піаністом Михайлом Лишенком, інді-електронним проєктом Milliways, гітаристкою-вокалісткою Олександрою Свириденко, ханг-драмера Гаріка Шеремета і навіть струнний квартет Tone Art.

Загалом же музиканти надихалися мрійливою атмосферою гуртів 80-90-х років. 

 

Monotonne — проєкт з Дніпра / Києва, основна музична ідея в якому базується на поєднанні простих композиційних форм та інтелігентного саунду, близького по атмосфері до скандинавської електронної сцени. У своєму продакшені гурт робить особливий акцент на використанні монофонічних синтезаторів, великої кількості натуральних звуків, зроблених у польових записах, а також категоричній відмові від програмування і застосування сторонніх семплів. Усі музичні ідеї складаються вручну на реальних аналогових інструментах, що в сукупності формує у Monotonne особливу музичну айдентику. На рахунку команди два повноформатники та кілька синглів. 

Основні учасники проєкту Monotonne:

  • Юрій Буличов (синтезатори, піано, драм-машини, гітара, глокеншпіль, перкусія, бек-вокал, вокальне аранжування)
  • Ліза Колот (лірика, вокал, бек-вокали, вокальне аранжування)

Monotonne у мережі:

https://www.facebook.com/monotonne/
https://soundcloud.com/monotonne_band
https://www.instagram.com/monotonne_official/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський гурт Shiva the Destructor та лейбл Robustfellow готуються випустити перший повноформатний альбом команди "Find the Others" і вже представили два сингли з нього - "Nirvana Beach" та "Hydronaut".

Реліз альбом запланований на 26 березня у цифровому форматі, а також на дисках і касетах. Пре-ордер вже стартував на бендкемпі лейбла. 

Shiva the Destructor працювали над новим альбомом "Find the Others" понад три роки. У результаті вийшло 5 треків загальною тривалістю в 45 хвилин.  

"У треках альбому Шиву носить крізь світи, простір і час. Зрештою він спускається на грішну землю десь у 60-тих, вдягає потерті джинси та йде відриватись на Вудсток, тоді чілить на пляжі під звуки серф-року, закохується, мандрує недоторканими лісами, впадає в рефлексивні баталії та віднаходить себе десь на околицях всесвіту. Шива веселиться, страждає, шукає і змінюється, як і всі ми", - йдеться у пресрелізі. 

Наразі слухачам доступні два треки з альбому - "Nirvana Beach" та "Hydronaut". Останній має доволі цікаву ідею створення: 

"Почалося все з дрімучого рифу, який я придумав 20 квітня 2016 року. Я хотів запостити в той день якесь відео на своєму ютуб-каналі, тому ретельно вимив посуд, взяв гітару в низькому строї та пішов грати. Одразу ж виплив основний риф.

А вже 1 травня методом "витяжки" я дістав із голови майже всі інші частини майбутнього треку, повернувшись до підвищеного Шива-строю. Метод полягає в тому, що я записую в лупер основний риф, лишаю його звучати в кімнаті, йду на кухню, вмикаю витяжку на таку швидкість, за якої я ледь чую риф, і мию посуд. За ці 5-10 хвилин у голові починають звучати "похідні" від основного рифу мелодії. Наступний крок — поваритися в цьому трохи, потім піти до кімнати, швидко вимкнути лупер, взяти гітару і встигнути підібрати все, що звучить у голові. Витяжка працює приблизно так само, як і поїздка на метро після репетиції: вона має свій спектр звучання, на який можна покластися, як на опору, на якій в голові починає звучати щось подібне до того, що засіло в ній після репетиції.

Отже, був першочерговий дрімучий гітарний риф, похідною від якого став дрімучий басовий риф, на який наклався прошарок легкого гітарного інтро. Власне, весь трек тут і відбувається міксування чогось дрімучо болотного з чимось повітряно легким.

Далі вже з хлопцями ми розвинули куплети, в яких гармонія кудись рухається, а не постійно лишається на місці, як зазвичай у мене тоді це відбувалось, та придумали текст.

Мій початковий задум був значно більш дрімучий та повільний, але спільними зусиллями у нас вийшла пісня, що значно розширила спектр спершу охоплених нею емоцій”, - розповідає у пресрелізі гітарист Родіон Цікра. 

Shiva the Destructor — київський психоделік рок гурт, створений у 2012 році. Дискографія нараховує один мініальбом. Актуальний склад:

  • Андрій Приймак — гітара, вокал
  • Родіон Цікра — гітара, вокал
  • Андрій Серняк — бас, бек-вокал
  • Костянтин Калачіков — барабани

Почитайте рецензію на Shiva the Destructor – Supreme Light [EP] (2015). 

Shiva the Destructor у мережі: 

https://www.facebook.com/shivathedestructor
https://soundcloud.com/shiva-the-destructor/
https://shivathedestructor.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/shivathedestructor
https://shivathedestructor.com/

Фото Аліни Кучми

- [ Neformat.com.ua ]

У лютому криворізький хардкор панк гурт представив свій перший повноформатний альбом "Время Пришло".

Музиканти записали альбом на студії APRecords у Кривому Розі наприкінці літа та частково восени минулого року. Мастерингом та зведенням займався Андрій Пастушин на цій же студії. Загалом же робота над альбомом тривала близько пів року. 

Альбом розповідає про недоліки сучасного світу і те, як людина з цим світом взаємодіє.

"Попри те, що світ дуже швидко змінюється, останнім часом технологія управління світом та державами залишається на рівні Середньовіччя - це війни, революції та епідемії хвороб. Навіть за розвинутого технологічного прогресу всі ці технології поки що не використовуються повною мірою для людини, з повною віддачею користі, або навіть не всі люди на землі мають до них доступ, а вони є лише забавкою, або навіть в чомусь пригнічують та віддаляють нас від реальності. Тож "Час настав" для розвитку та змін, майбутнє вже сьогодні. Насамперед треба змінювати самого себе на краще та розвиватися в ногу з часом, тоді й світ навколо нас обов'язково зміниться. Саме це є посилом релізу", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст і гітарист гурту Стас Кошак.

Над дизайном обкладинки працювали Стас Кошак та Monia G, який певний час був бас-гітаристом колективу.

"Обкладинка передає те, що ми зараз живемо у час інформації, якої дуже багато. І дуже часто людину легко ввести в оману та маніпулювати нею тільки за рахунок інформаційного простору. А оскільки сучасні люди досить волелюбні, часто під обгорткою волі нам підносять досить протилежне. Тож нам потрібно навчитися відфільтровувати цю інформацію, аби не стати жертвою маніпуляцій тих, хто її підносить у своїх корисливих цілях. Тим самим розвиваючи себе у сучасному світі", — пояснює музикант. 

Надалі гурт планує зняти кліп на одну з пісень дебютного альбому та писати новий матеріал. 

Нагадаємо, недавно ми писали про новий мініальбом іншого криворізького гурту Fightback.

TimeWalk — хардкор панк гурт з Кривого Рогу, що розпочав діяльність у 2016 році. На тому першому етапі колектив навіть записав демку, але чіткого наміру розвивати проєкт так і не було. Восени 2019 року Стас Кошак та Ілля Барабан відновили проєкт, залишивши лише назву та узявши напрям на хардкор панк. Актуальний склад гурту: 

  • Стас Кошак (вокал, гітара)
  • Ілля Барабан (ударні)
  • Юрко Гутер (бас-гітара)

TimeWalk у мережі:

https://timewalk1989.bandcamp.com
https://www.facebook.com/timewalkpunx
https://www.youtube.com/channel/UC5v-5Fti569T4gRssy6huMA
https://instagram.com/_timewalk_

- [ Neformat.com.ua ]

Київський beatdown hardcore гурт нещодавно випустив сингл "Love", на якому звучання гурту ще більше металізувалося. 

"Цей трек загалом для нас доволі експериментальний, але у ньому можна прослідкувати певний вектор нашого розвитку — більша металізованість, у плані рифів, вокальних технік і ритмічних малюнків. Проте я можу запевнити, що на нашому майбутньому релізі, можна буде відчути ще більше реверансу у сторону дезу, трешу та блеку, а також хіп-хопу. Я думаю що зараз наша основна мета, як гурту — створити якнайбільше унікальний саунд, певну еклектику з різних жанрів, що буде звучати важко, але водночас емоційно", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Роман Ткачук.

За зведення та мастеринг пісні відповідав гітарист і засновник гурту Ростислав Морванюк. Також з обробкою вокалу допомагав Дмитро Бастанов (Strike each other, Purefilth).

"Головною особливістю, яку можна виділити — це швидкість від моменту написання демо до релізу пісні. Загалом, всі ці етапи тривали близько 3-4-х тижнів. Гурти, що грають важку музику, і ми - не виняток, найчастіше місяцями або навіть роками полірують кожну деталь — як результат, дуже часто актуальність матеріалу втрачається, або взагалі матеріал може ніколи не побачити світ. Тому ми заради експерименту вирішили створити трек, використовуючи манеру "бітників" ба кшталз Гінзберга чи Керуака, а саме ми дотримувалися принципу: перша думка — найкраща думка, іншими словами пісню можна назвати певною імпровізацією та потоком свідомості у контексті написання", — додає Роман.

"Можу зазначити, що цей експеримент був спонтанним і з моєї ініціативи. Цікаво було, чи зможемо ми швидко створити з нуля пісню. Я написав демо, потім відіслав хлопцям, їм сподобалося. На репетиції я зіграв з Денисом (барабанщик та засновник гурту) всю пісню, швидко вивчили її усім гуртом. На що я сказав: "Давайте на тижні запишемо, і я спробую її сам зробити". Це була перша моя робота над звуком, що, як на мене, успішна (не ідеальна, але доволі непогана). Запис інструменталу зайняв 2 тижні (із них активні дні запису були 2-3, по декілька годин для кожного інструменту). Запис вели вдома, вокал записали на репетиційній точці. Цікавий факт, на створення треку ми витратили 360 гривень",— зауважує Ростислав

Тематика пісні, як зрозуміло з назви — кохання. 

"Реліз про те почуття, яке є рушійним та найбільш впливає на всіх людей — про кохання. З одного боку, це почуття може подарувати відчуття щастя і ейфорії, а з іншого, повністю знищити тебе як особистість, перетворивши життя у пекло на яву. Кожен з нас стикався з обома сторонами цього почуття і хоча б підсвідомо розуміє те, що кохання нагадує еквілібристику над гострими лезами. Як можна зрозуміти з лірики, моєю задачею було розкриття кохання з боку більш похмурого, я хотів показати через образи жертвоприношення — залежність людини від цього почуття, показати метафорично те, на що кожен з нас готовий заради ейфорії, розказати про взаємозалежність у цьому "безумстві", — пояснює Роман

Найближчі плани команди — виступ уже цієї суботи, 13 березня, із Blasphemy Squad на їхньому реліз-шоу разом з Обрієм і Kasu Weri, та робота над другим EP, який вже на фінальних етапах і має вийти ще цього року. 

True Tough — київський металкор/бітдаун хардкор гурт сформований у 2017 році. У 2019 році гурт набуває повноцінного складу та випускає перший сингл. Дискографія нараховує кілька синглів і мініальбом. Тематика пісень — як особисті почуття й емоції учасників, так і соціальні проблеми, що існують у суспільстві.

Актуальний склад:

  • Ростислав Морванюк — гітара (ex. Mordox);
  • Денис Кириченко — ударні (ex. Mordox, Keynote of Reality);
  • Дмитро Шпорт — гітара;
  • Дмитро Вавілов — бас;
  • Роман Ткачук — вокал (ex. Niagara calls, ex. Through the woods, ex. AVEMRDR).

True Tough у мережі:

https://www.instagram.com/true_tough/
https://truetough.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/truetough

- [ Neformat.com.ua ]

Івано-франківський емо-реп, треп виконавець нещодавно представив нове відео на пісню "Дзен" з однойменного мініальбому. 

 

Пісня "Дзен" входить до однойменного мініальбому, який Андрій Костюк (Sleepy Andy) випустив ще минулого року. 

"Цей EP вийшов у червні минулого року завдяки весняному локдауну. Так склалося, що перед ним я саме зібрав домашню студію у своїй спальні та почав записувати треки. До цього досвід в музиці в мене вже був, грав у локальних панк-гуртах.

Оскільки по часу мене нічого не обмежувало, були пісні, які створювалися навіть цілий місяць. Наприклад, трек "18.30". Я почав його ще у квітні, а повністю закінчив під кінець травня. У всіх вокальних партіях використовувався прийом "стіна звуку", що базується на багатократному дублюванні партій та багатошаровому їх запису. Так, у деяких треках одночасно звучать 6-8 доріжок вокалу", — розповів у коментарі нашому виданню Андрій

"Дзен" — це пісня про пошуки себе у великому світі.

"Ти кожен день бачиш людей, які у свої 20 з чимось вже бізнесмени, медійні персони, лідери думок. А ти просто ходиш в офіс 5 днів на тиждень і у вихідні дні встаєш раніше, щоб записати трек. Сумбурно, коли твої амбіції значно вищі, ніж реалії. Це був період повної демотивації та апатії, але вихід ЕП та приємні відгуки від слухачів і колег по цеху допомогли зібратися з силами та багато чого змінити, зараз я повний сил та енергії творити", — додає виконавець. 

Всі біти зробив друг Андрія NeroRock, відео теж знімав він у липні минулого року. 

"Кліп вийшов максимально простим та душевним, ми пройшлися по локаціях, де проходило моє дитинство. Деякі з них не надто презентабельні, зате до болю рідні, десь я вперше курив сигарету на трьох з однокласниками, десь їв взимку морозиво потай від мами", — розповідає виконавець. 

Зараз Sleepy Andy готує новий мініальбом, який мав вийти раніше, але процес затримало захворювання музиканта на коронавірус.

"Ця робота буде відрізнятися більш роковим звучанням. Там не буде чужих гітарних семплів, тепер ми записуємо все самі з бітмейкером. Будуть і пісні в стилі "Дзен". Від виходу першого ЕП я багато над чим працював, тому покладаю великі надії на новий реліз. Також цього разу над його зведенням буде працювати окрема людина, перше ЕП я зводив сам", — ділиться Андрій.

Окрім того, у планах виконавця кілька кліпів, концерт у Франківську та експерименти з треп-металом, гранджем, а також повністю акустичний реліз.

Sleepy Andy — івано-франківський емо-реп виконавець, учасник творчого обєднання Світанок. Раніше був ударником у місцевих панк-гуртах, а у 2017 році вирішив зайнятися сольною творчістю:

"Мені почало бракувати музики в житті, але збирати нову команду бажання не було. Тоді ж, я познайомився з творчістю Lil Peep, Lil Lotus, Smrtdeath і тд. Для мене стало відкриттям, як чуваки зміксували жанри, які до цього вважались повними протилежностями. Почав цікавитися, слухати більше подібної музики, шукати в Ютубі безкоштовні біти. Так з часом з'явились однодумці серед друзів, які почали презентувати мені свої авторські біти, я записувався на все, що міг: диктофон, караоке-мікрофон, usb-мікрофон, ходив на студію. В листопаді 2019 року пішов на другу роботу, придбав звукову карту, студійний мікро та +- нормальний ноутбук. Так і почався мій творчий шлях, як Sleepy Andy. Зараз над музикою працюємо виключно ми з бітмейкером, зазвичай так: я записую гітарний семпл, скидую йому, він робить біт, на який я вже вдома записую вокал. Тексти теж пишу сам".

У текстах Андрій Костюк описує лише особисті переживання:

"Тут немає дешевих понтів, політики і тд. Ми живемо у складний час, моє покоління значно прогресивніше в поглядах за своїх батьків, та все ще трохи відстає від дітей, які народились "зі смартфоном в руках". Ми йшли в коледж, який обирали батьки, в 16 років від нас вже чекали повної усвідомленості в подальших кроках, ми робили хибні рішення, тому що не знали, що може бути інакше, через що зараз розплачуємось ментальними проблемами. Своєю музикою я хочу показати людям, що вони не одні. Кожному по-своєму важко, та коли ти "варишся" в тому, що справді приносить тобі задоволення, вкладаючи в це всі сили, гроші та час, ти обов'язково знайдеш свій "дзен".

ЕР доступний на всіх стримінгових платформах

Sleepy Andy у мережі: 

https://soundcloud.com/sleepyandy69
https://www.instagram.com/sleepyzzzandy/

- [ Neformat.com.ua ]