Огляди

Понятие "альбом-саундтрек" давно перестало быть чем-то новым. Инструментальные команды, зачастую играющие эмбиент, пост-рок или же джаз, вполне могут позволить своему воображению разыграться и записать 30-40 минут музыки, идеально подходящей по атмосфере к тому или иному фильму. Так же делают и отдельные музыканты, к примеру, Нил Янг. Писать музыку удобнее всего к немым фильмам, так как играть под видеоряд без диалогов или же интершума несложно и приятно (знаю по собственному опыту).

Имя Nu Fuel уже давно не является новым на украинской метал-сцене. Как-никак, уже почти 6 лет существует группа с таким названием. За это время Nu Fuel успели дать бесчисленное множество концертов в родном Харькове и других городах Украины, пройти через обязательные смены стилистики и состава. Всё это группу не развалило, даже закалило, и вот, в 2010 году наконец-то увидела свет дебютная запись Nu Fuel. Возможно, кто-то скажет, что ждать пришлось долго, но, как говорится, лучше поздно, чем никогда, верно?

За таким длинным философски-спекулятивным высказыванием кроется относительно новый проект Кэмпбелла Нила (Campbell Kneale), известного мировой общественности в первую очередь по своему ныне почившему дрон-нойз-авангардному проекту с парой десятков релизов Birchville Cat Motel. Второй, более известный проект Нила – Black Boned Angel –, здравствует до сих пор, извергая из подсознаний новозеландской дрон-элиты трансформаторно-гудящее нечто, застрявшее между набирающим популярность дрон-думом и увядающим фюнерал-думом.

Совсем недавно был опубликован обзор прошлогоднего дебютного альбома Pensees Nocturnes, а, тем временем, талантливый француз уже записал новый. Впрочем, "Grotesque" давно ждали: Ваэрон (Vaerohn) дал понять, что планирует выпустить очередные творческие мысли еще в начале 2010-го – чуть ли не сразу же после выхода "Vacuum". Резонанс вокруг дебютника слишком высоко поднимал планку ожидания от этого парня, и, к его достоинству, – он смог отстоять высоту. Что примечательно, "Grotesque" и "Vacuum" совершенно не похожи.

Должен ли буддистский рок быть по-настоящему восточным? На примере My Sleeping Karma легко убедиться, что… нет. Весь концепт группы, ее посыл и вдохновение вертится вокруг буддизма и его системы восприятия, но рага-рока или хотя бы отголосков этнической музыки Востока, как на последнем альбоме Siena Root, здесь не сыскать. Нет даже ситара или табла, частых "гостей" в подобного рода импровизациях. Есть уверенность, что музыканты My Sleeping Karma не из робкого десятка: если хотели внедрить в свое звучание рага-рок и этнику, не преминули бы так сделать.

Апогеем популярности дез/дума был продолжительный период в середине 90-х прошлого столетия, но интерес к жанру периодически возвращается вплоть до сегодня. Кому-то хочется ностальгии, кому-то – впервые открыть для себя стиль... И ведь необязательно ограничиваться культовой троицей с туманного Альбиона – Anathema, My Dying Bride, Paradise Lost.

Определить жанровую принадлежность музыки, которую играют Caribou так же тяжело, как сыграть эту музыку самому. Caribou – очень забавный и интересный "one man band", который шатается где-то между психоделикой, 60-ми, электроникой и британской индитроникой поздних 2000-х. Иногда музыку проекта определяют как фолкотроника, фолк-техно, но подобные извращения, как по мне, ничего не меняют в плане семиотики, а лишь как неопределенно-навязчивые теги мешают восприятию артиста и его музыкальной индивидуальности.

Новая пластинка балтиморцев Pulling Teeth – это всего 5 треков, но музыкально, эмоционально и, не побоюсь этого слова, интеллектуально этому релизу найти ровню было бы крайне сложно. Количество блестяще реализованных идей просто поражает и повергает в шок – как вам, к примеру, песня "Bloodwolves", которая начинается с молниеносных трэш-метальных риффов и агрессивного соло, а заканчивается совершенно неожиданно вплетенной красивейшей мелодией в блестящем мажоре, что при первом прослушивании поражает просто до глубины души.

У представителей французской тяжелой сцены есть какой-то тонкий шарм, словно неповторимый аромат хорошего французского вина. Но если с винами все более или менее ясно – национальная гордость, символ страны и давний особый пиетет французов к легендарному напитку, то с дез-металом все обстоит сложнее. Как-то так получалось, что Франция всегда плелась в хвосте адской музыкальной колонны, можно даже сказать – пребывала в глубоком тыловом арьергарде.

Во многих обзорах уже затрагивалась тема изобилия скандинавской музыкальной сцены. Данный релиз – очередное этому подтверждение. На этот раз мы имеем дело с финским sludge/post-metal коллективом Mother Susurrus. Сразу же вспоминаются соотечественники наших сегодняшних героев – пост-металисты Callisto и относительно "одноразовые" команды, издавшие всего лишь один среднецепляющий альбом и завершившие на этом свое творческое рвение, Hanging Garden, Kaihoro и другие.

Немецкие команды никогда не блистали в брутал дезе. Причина этого парадокса в некой странной родовой болезни, которая не позволяла им творить оригинально и самобытно. Бывает, заряжаешь какой-нибудь тяжелый арийский альбом, все вроде бы отлично – жестко, энергично, заводит. Вдруг хлоп! – и начинаешь улавливать вторичные до безобразия отголоски культовых лидеров жанра, а то и заезды в дезкор или МДМ. Объяснить это можно непонятным отсутствием у немецких исполнителей животного чувства чистоты жанра, который они имеют обыкновение разбавлять всяким непотребством.