Prog-Jester

В растущей популярности пост-метала нет ничего удивительного, и дело даже не в тренде или незамысловатости самого жанра. Разгадка, скорее, таится в том, что это наиболее близкая металлу, но в то же время неметалическая форма тяжелой музыки. В материале самих Эволет это более чем заметно: если начало в "Bloody Rain" еще попахивает сладж-думом, то многие остальные риффы стоят гораздо ближе к классическому дум-дезу (а уж фортепианная кода в "Every Second Someone Dies" и вовсе возвращает нас во времена ранних My Dying Bride!). Периодически медленный темп композиций ускоряется, появляются даже сложные размеры и глубокий чистый вокал (который лично мне понравился даже больше гроула), но суть самой музыки остается все такой же "метальной".

Большинство людей делятся на две категории: те, кто музыку потребляет, и те, кто музыку производит (заранее прошу прощения за то, что низвел искусство на уровень продукта, но такими категориями легче донести свою мысль). Так вот, "потребителями" являются стопроцентно все, а вот попаданием в число "производителей" похвастаться может далеко не каждый. Я счастлив, что большинство моих знакомых и друзей можно смело заносить в обе категории, и что последнее время все чаще и чаще "производители" радуют "потребителей" действительно качественным "товаром". В данном случае речь идет о долгожданном дебютнике Nice Wings, Icarus! - пожалуй, моей любимой пост-рок/пост-метал группы в Украине.

Когда вы играете в группе уровня dredg, вам многое дозволено. Можно издавать альбомы раз в пять лет, раздавать глубокомысленные интервью, джемовать с коллегами по сцене, а потом выпускать эти записи на продажу. Правда, всегда есть риск плюнуть на все и пойти проторенной дорожкой: записать обычный такой себе поп-альбом, срубить на нем деньжат и снова пять лет сидеть на печи, пересчитывая барыши. При прослушивании нового альбома dredg "The Pariah, The Parrot, The Delusion" (кстати, посвященного басисту Deftones Чи Ченгу, вот уже год находящемуся в коме после аварии) создается впечатление, что ребята свернули с этой самой проторенной дорожки буквально за полметра до своей цели.

Тяжело что-то писать о группе, чье творчество простирается гораздо дальше и глубже собственно их музыки. Это даже не творчество, это, скорее, жизненная позиция, извините за банальщину. Одна из самых известных андеграундных DIY групп нового века, не снявшая ни одного клипа, пообещавшая выпустить трилогию альбомов по книге Ричарда Адамса "Жители холмов" и распасться - и вот они играют свои последние концерты, и как мне лично кажется, пафосного реюниона через энное количество лет ждать не стоит. Не такие они, ребята из Fall of Efrafa. Они вегетарианцы и атеисты, занимаются борьбой за права животных и успешно воюют против сложившихся стереотипов.

Часто музыканты находятся в поиске своего звука десятилетиями. Впрочем, реакция публики на различные эксперименты, как и само восприятие авторами их собственных вещей, являются весьма субъективными материями, и отношение к материалу как слушателей, так и музыкантов может меняться. Например, обозреваемые ребята - далеко не новички в музыкальном мире. Поиграв пару лет под именами On Fire и The Burning Paris и произведя незначительные смены в составе, весной прошлого года они издали пластинку уже как Eksi Ekso.

Обозреваемые герои на СD не издавались, их релиз (по длительности и количеству песен похожий на ЕР, но гордо именуемый альбомом) вышел только на виниле и в цифровой версии на iTunes. Минуя возможность издаться на диске, финский квартет заранее поставил себя в неудобное (например, в финансовом плане) положение, однако, похоже, им не привыкать к трудностям. Во-первых, они не играют метал, что в Финляндии их уже ставит в положение изгоев, а во-вторых, вокалом у них заведует девушка, и это не Тарья! Впрочем, ладно, шутки в сторону.

До прошлого лета для меня, как и для тысяч других любителей музыки, группа The Verve была группой одной песни, той самой песни, что звучала на титрах "Жестоких Игр", той самой песни, в клипе на которую несгибаемый Ричард Эшкрофт шел по английским тротуарам (и не только по ним), а под конец к нему присоединялись согруппники. Новость о выходе нового диска я воспринял с удивлением: "вёрвы" распались в 1999м, Эшкрофт клепал сольники, остальные молчали.

Удивительно, как в современном музыкальном мире появляются такие группы. В то время как 90% групп развивают наработки талантливых и оригинальных 9%, один процент идет совершенно самостоятельной, своей дорогой. Day Without Dawn - сущий ад для рецензентов, вроде меня, привыкших описывать музыку обозреваемой группы сравнением с музыкой более именитых коллег. В случае с этим квартетом сравнения разве что дадут вам намек, в какой музыкальной области вращаются интересы ребят, но уж никак не ждите, что их уникальная музыка похожа на одну из упомянутых групп!

Скримо - один из тех жанров, где я чувствую себя новичком, хотя всячески проникаюсь им уже почти год. Для полного погружения в специфику жанра срок, безусловно, ничтожный, но для определения собственных предпочтений - достаточный вполне. Хаотичное и злое скримо в духе Orchid и Zann оставило меня по большей части равнодушным. Пост-роковое в духе Envy или Mesa Verde быстро приелось. Но некоторые группы, стоящие где-то посередине между двумя этими крайностями пришлись мне весьма по вкусу (Gospel, The Fall of Boss Koala, Le Pre Ou Je Sui Mort и т.д.), и я решил продолжить поиски своей идеальной скримо-группы именно в этой области.

"Чернопирамидцы" далеко не новички в думе, и дебютному полнометражнику предшествовали демка и ЕР (материалы с которых и вошли в альбом). Классическое пауэр-трио "гитарист/басист/барабанщик" (только не думайте, что словом "пауэр" я обозначил жанр команды!) встречает слушателя мощным жирным саундом в духе зрелых Sleep и ранних Electric Wizard, однако в отличие от упомянутых стоунер-думстеров "чернопирамидцам" не свойственны многоминутные залипы на одном риффе.

Riverside катаются в туры с Dream Theater, получают исключительно положительные отзывы на свои работы от капризной прог-прессы и уже обзавелись кучкой подражателей вроде Abigail's Ghost и прочих. Удивительно, но собственно то, с чем призывают бороться все боссы рекординговых компаний, и подняло группу на нынешний уровень: сетевая популярность польского квартета среди американских любителей прогрессива была столь феноменальна, что билеты на очередной тур Dream Theater 3-4-летней давности были раскуплены в считанные дни, когда стало известно, что на разогреве у мэтров были не кто-то, а "те самые" Riverside!